Todo fotógrafo já enfrentou problemas de iluminação uma vez na vida. Iluminação desequilibrada e ruim causa fotos de baixa qualidade e granuladas. Mas existem algumas técnicas especiais para configurar a iluminação adequada. Aprendendo as técnicas para configurar iluminação de estúdio pode corrigir todos os problemas que você enfrentará na fotografia. Felizmente, não é muito difícil trabalhar se você seguir as instruções dos especialistas. O principal objetivo deste artigo é ajudá-lo a entender as técnicas básicas de uso de equipamentos de iluminação de estúdio e os termos dos especialistas.
Alguns termos são usados em diferentes perspectivas entre os fotógrafos. Seja o que for, vamos começar a discutir os diferentes tipos de iluminação primeiro.
Strobe Light
A luz estroboscópica de estúdio considerada como uma unidade de flash inteira. Muitos fotógrafos os chamam de monobloco ou mono-luz. Neste caso, a potência de saída varia entre os modelos. Muitos flashes mais baratos oferecem poderes como flashes de terceiros.
Luz Contínua
As luzes contínuas também têm funções semelhantes às luzes estroboscópicas sem flash. São luzes de alta potência que podem ser equipadas com modificadores. As luzes contínuas ainda têm sua qualidade na fotografia e na gravação de vídeo. Você vai encontrar um monte de CONDUZIU luzes no mercado hoje em dia e são a melhor opção para iluminação de estúdio.
Flashgun
Se você precisar de um suporte de sapata para colocar em cima de sua câmera, talvez seja necessário usar Flashguns. Estes são portáteis e oferecem saídas de alta potência. Embora os flashes tenham limitações de tamanho e potência, eles ainda são uma ferramenta extremamente útil na fotografia.
A importância da iluminação de estúdio na fotografia
Não importa quão nítida seja a foto que você tirar; você precisa de iluminação de estúdio adequada para convencer os clientes. O mais importante é que você deve entender as limitações da sua câmera em vez de usar a mais recente para capturar fotos incríveis. Suponha que você tenha uma câmera que não pode lidar com situações de pouca luz e agende suas sessões de fotos para a luz do dia.
Nesse caso, você deve ter cuidado com as configurações da câmera. Mesmo à luz do dia, as fotos podem ficar ruins se você não estiver usando as configurações corretas da câmera. Aprenda como ISO, velocidade do obturador e abertura trabalhem juntos para obter a exposição adequada. Depois de dominar a exposição da câmera, concentre-se em como a luz interage com os assuntos.
Melhor iluminação para tirar fotos
A hora dourada de um dia é a hora em que o sol está nascendo ou se pondo. Você obterá a melhor luz natural durante a hora dourada. Esta é a luz suave produzida naturalmente.
A hora dourada produz luzes difusas e o rosto do seu assunto aparecerá muito melhor do que a luz direcional. Se você não conseguir a hora de ouro, use a próxima melhor coisa é escolher um local com sombra.
Diferentes tipos de iluminação de estúdio interior
Os kits de iluminação de estúdio podem ser complicados se você não os conhecer bem. Você pode usar todos os kits de iluminação contínua para iluminar uma parte específica do seu assunto. Você também pode adicionar efeitos diferentes usando a iluminação interna do estúdio corretamente.
Agora vou explicar alguns tipos comuns de equipamentos e técnicas de iluminação para iluminação interna.
Luz chave
Use uma luz chave se você puder usar apenas uma fonte de luz artificial. Esta luz chave é muito importante mesmo que você use várias fontes de luz. Para iluminação contínua, a luz principal faz a maior parte ou todo o trabalho para iluminar o rosto do sujeito. Você pode colocá-lo de um lado e apontá-lo diretamente para o assunto.
Luz de preenchimento
Esta luz é usada junto com a luz da tecla. Ele ilumina as sombras projetadas em seu assunto usando a luz principal. A luz de preenchimento funciona porque a luz principal tem o mesmo brilho. Se você quiser um pouco de sombra no rosto do seu assunto, você precisará de um.
Jogador
Kicker tem nomes diferentes dependendo se o seu assunto é um humano ou um objeto. Mas eles servem à mesma perspectiva. O kicker deve cair apenas sobre uma pequena parte do seu assunto. O cabelo do seu assunto é um exemplo perfeito disso. Se você quiser atingir uma área um pouco maior, afaste a luz do assunto. Use o kicker de uma posição mais alta do que a luz da tecla.
Luz de fundo
Às vezes, seu plano de fundo pode ficar muito escuro se você usar muitas luzes no assunto. Nesse caso, a luz de fundo pode ajudá-lo a resolver o problema. As luzes de fundo podem eliminar sombras no pano de fundo do assunto.
Aprenda também diferentes técnicas de iluminação, como Iluminação dividida, Iluminação Rembrandt, Iluminação circular, Iluminação de borboleta e Iluminação ampla ou curta do nosso mais recente iluminação de retrato guia.
Conclusão
O importante sobre a fotografia é que você tenha uma variedade de iluminação. Iluminação diferente pode nos dar looks tão diversos com nossos assuntos. A iluminação do estúdio também é muito importante e aprender as técnicas será útil até mesmo para fotógrafos de luz natural. Pode ajudar a mantê-lo no negócio durante a sua lenta fotografia de inverno. Deixe-nos saber se você tiver alguma dúvida sobre iluminação de estúdio. Entre em contato conosco para obter a ajuda de nossos especialistas para corrigir a iluminação em suas fotos.
A solução mais portátil é um guarda-chuva, pois pode se dividir em um tamanho pequeno e fino. Mas as softboxes são ótimas para replicar a luz da janela.
Softboxes de tamanho grande são ótimas para fotografar um corpo inteiro. 90cm Easy Open Softbox é o tamanho mais comumente usado.