Elke fotograaf heeft een keer in zijn leven te maken gehad met verlichtingsproblemen. Onevenwichtige en slechte belichting veroorzaken lage kwaliteit en korrelige foto's. Maar er zijn enkele speciale technieken om de juiste verlichting in te stellen. De technieken leren voor het opzetten studio verlichting kan alle problemen oplossen waarmee u in de fotografie te maken krijgt. Gelukkig is het niet heel moeilijk om te werken als je de instructies van experts opvolgt. Het belangrijkste doel van dit artikel is om u te helpen de basistechnieken voor het gebruik van studioverlichtingsapparatuur en de termen van de experts te begrijpen.
Sommige termen worden door fotografen in verschillende perspectieven gebruikt. Wat het ook is, laten we eerst beginnen met het bespreken van verschillende soorten verlichting.
Stroboscoop
Studio stroboscoop wordt beschouwd als een hele flitser. Veel fotografen noemen ze een monobloc of monolight. In dit geval varieert het uitgangsvermogen van model tot model. Veel goedkopere flitsers bieden krachten zoals flitsers van derden.
Continu licht
Continulichten hebben ook vergelijkbare functies als stroboscooplampen zonder flits. Het zijn krachtige lampen die kunnen worden uitgerust met modifiers. Continu licht heeft nog steeds zijn kwaliteit in stilstaande fotografie en video-opname. Je vindt er veel LED lampen die tegenwoordig op de markt zijn en ze zijn de beste optie voor studioverlichting.
flitser
Als u een flitsschoenbevestiging nodig heeft om bovenop uw camera te plaatsen, moet u mogelijk flitsers gebruiken. Deze zijn draagbaar en bieden een hoog vermogen. Hoewel flitsers beperkingen hebben in grootte en kracht, zijn ze nog steeds een uiterst nuttig hulpmiddel in de fotografie.
Het belang van studioverlichting in fotografie
Hoe scherp een foto je ook maakt; je hebt goede studioverlichting nodig om de klanten te overtuigen. Het belangrijkste is dat je de beperkingen van je camera moet begrijpen in plaats van de nieuwste te gebruiken om geweldige foto's te maken. Stel dat je een camera hebt die niet overweg kan met situaties met weinig licht, plan dan je fotosessies in voor daglicht.
In dit geval moet u voorzichtig zijn met de camera-instellingen. Zelfs bij daglicht kunnen foto's slecht uitpakken als je niet de juiste camera-instellingen gebruikt. Leren hoe ISO, sluitertijd en opening samenwerken om de juiste belichting te krijgen. Na het beheersen van de camerabelichting focus je op hoe licht interageert met de onderwerpen.
Beste verlichting voor het maken van foto's
Het gouden uur van een dag is de tijd waarop de zon opkomt of ondergaat. U krijgt het beste natuurlijke licht tijdens het gouden uur. Dit is het zachte licht dat op natuurlijke wijze wordt geproduceerd.
Golden hour produceert diffuus licht en het gezicht van uw onderwerp zal er veel beter uitzien dan het gerichte licht. Als je er niet in slaagt om het gouden uur te krijgen, gebruik dan de beste optie om een locatie met schaduw te kiezen.
Verschillende soorten binnenstudioverlichting
Studioverlichtingssets kunnen ingewikkeld zijn als u ze niet goed kent. Je kunt elke continue verlichtingsset gebruiken om een specifiek deel van je onderwerp te verlichten. Je kunt ook verschillende effecten toevoegen met behulp van binnenstudioverlichting op de juiste manier.
Nu zal ik enkele veelvoorkomende soorten apparatuur en verlichtingstechnieken voor binnenverlichting uitleggen.
Key Light
Gebruik een sleutellicht als u slechts één kunstmatige lichtbron zou kunnen gebruiken. Dit sleutellicht is erg belangrijk, zelfs als u meerdere lichtbronnen gebruikt. Voor continue verlichting doet het hoofdlicht het meeste of al het werk om het gezicht van het onderwerp te verlichten. Je kunt hem aan één kant plaatsen en direct op je onderwerp richten.
Licht vullen
Dit licht wordt samen met het sleutellicht gebruikt. Het verlicht de schaduwen op uw onderwerp met behulp van keylight. Invullicht werkt omdat het toetslicht dezelfde helderheid heeft. Als je een klein beetje schaduw op het gezicht van je onderwerp wilt, heb je er een nodig.
Kicker
Kicker heeft verschillende namen, afhankelijk van of je onderwerp een mens of een object is. Maar ze dienen hetzelfde perspectief. De kicker is bedoeld om slechts op een klein deel van je onderwerp te vallen. Het haar van je onderwerp is hier een perfect voorbeeld van. Als je een iets groter gebied wilt raken, verplaats je je licht dan verder van je onderwerp. Gebruik de kicker vanuit een hogere positie dan het sleutellicht.
Achtergrondlicht
Soms kan je achtergrond te donker worden als je veel licht op je onderwerp gebruikt. In dit geval kan de achtergrondverlichting u helpen het probleem op te lossen. Achtergrondverlichting kan schaduwen op de achtergrond van het onderwerp elimineren.
Leer ook verschillende lichttechnieken zoals: Gesplitste verlichting, Rembrandt Verlichting, Lusverlichting, Vlinderverlichting en Brede of korte verlichting van onze nieuwste portretverlichting gids.
Conclusie
Het belangrijkste van fotografie is dat je verschillende belichtingen hebt. Verschillende belichtingen kunnen ons zulke uiteenlopende looks geven met onze onderwerpen. Studioverlichting is ook het belangrijkste en het leren van de technieken zal zelfs nuttig zijn voor fotografen met natuurlijk licht. Het kan je helpen om in bedrijf te blijven tijdens je langzame winterseizoenfotografie. Laat het ons weten als je vragen hebt over: studio verlichting. Neem contact met ons op voor hulp van onze expert om de verlichting in uw foto's te corrigeren.
De meest draagbare oplossing is een paraplu, omdat deze kan worden afgebroken tot een klein en dun formaat. Maar softboxen zijn geweldig voor het repliceren van raamlicht.
Softboxen van groot formaat zijn geweldig voor het fotograferen van een lichaam van volledige lengte. 90cm Easy Open Softbox is de meest gebruikte maat.