Le cadrage est une technique qui aide à attirer l'attention sur le sujet en photographie. Les photographes utilisent le cadrage en bloquant d'autres parties de la photo. Mais la question délicate est de savoir comment pouvez-vous faire cela pendant le tournage ? Eh bien, dans ce guide, nous partagerons les techniques de cadrage les plus étonnantes. Lisez l'article complet pour apprendre les techniques. Mais avant de commencer, sachons l'importance du cadrage.
Pourquoi le cadrage est-il important en photographie ?
La composition et l'éclairage sont la chose la plus cruciale en photographie. Pour que votre photo se démarque, vous avez besoin de la bonne perspective. Lorsque vous avez besoin d'une perspective différente, vous devez appliquer un cadrage aux photos. En un mot, le cadrage est nécessaire lorsque l'on souhaite entourer la photo d'éléments différents. De cette façon, les photos peuvent se démarquer et attirer l'attention du spectateur. Il existe différentes options pour utiliser le cadrage. Atteindre une grande renommée pour les photos n'est pas facile. Parfois, vous pouvez obtenir un bon cadre par chance. Mais vous devez utiliser votre niveau extrême de créativité pour obtenir un bon cadre. Voici quelques bonnes techniques pour vous.
Utiliser les réflexions pour le cadrage
Pour un cadrage parfait, les reflets de la fenêtre sont superbes. Vous pouvez utiliser les reflets de fenêtre dans n'importe quel type de photographie. Dans le cas de la photographie de portrait, placez votre modèle derrière une fenêtre. Dites-lui de se tenir derrière une fenêtre et de se concentrer sur une partie de son corps.
Changez vos perspectives pour prendre des photos sous différents angles. Trouvez les meilleurs angles pour tirer le meilleur parti des reflets. Gardez à l'esprit que la réflexion doit être de couleur neutre.
Utiliser la symétrie naturelle pour le cadrage
La composition de vos clichés et la symétrie fonctionnent proportionnellement. Surtout si vous photographiez dans un environnement atmosphérique. Sans trop de mouvement, reculez de quelques pas de votre modèle. Dans ce cas, la méthode de symétrie de base peut vous aider beaucoup. Vous n'avez pas besoin d'installer un studio pour cela. Sans studio, vous pouvez prendre des accessoires ou des arrière-plans symétriques. Trouvez des formes symétriques dans l'environnement. Vous pouvez utiliser des routes, des gratte-ciel, des ponts ou des reflets d'eau comme forme symétrique.
Ensuite, placer le sujet au milieu de ces formes aidera à prendre des photos incroyables.
Faites ressortir les détails en tirant à travers des objets
Vous pouvez donner un aspect plus intéressant à votre photo en plaçant des éléments au premier plan.
Dans ce cas, utilisez une grande ouverture pour créer un environnement doux. Faites la mise au point sur le sujet et couvrez son environnement avec un flou attrayant.
Vous pouvez utiliser une ouverture plus petite ici pour apporter plus de détails.
Il serait préférable d'utiliser une combinaison d'objets simples et dynamiques.
Utiliser les portes et les fenêtres comme cadre
L'utilisation de portes, de fenêtres ou d'un cadre réel est la technique d'encadrement la plus unique. Vous pouvez conserver ces éléments à la fois au premier plan et à l'arrière-plan. Mais garder le sujet devant vous donne des résultats étonnants. Lors de différentes campagnes ou programmes, vous pouvez également utiliser des cadres de photomaton.
Encadrer les sujets par eux-mêmes
Il est possible d'utiliser les sujets comme cadres. De nombreux modèles et photographes portraitistes professionnels utilisent cette technique.
Dites au modèle de placer ses mains de manière à former un cadre autour de son visage. C'est une façon unique de créer un cadre naturel.
Utiliser Bokeh pour le cadrage
Une autre façon étonnante de créer un cadre consiste à créer Bokeh. Vous pouvez créer un bokeh de plusieurs façons. Utilisez des lumières, des feuilles ou un verre. Avec ces éléments, vous pouvez créer un cadre doux et artistique.
Il y a un facteur clé dont vous devez vous souvenir lors de la création d'un bokeh. Ces facteurs contrôlent l'intensité et la qualité du bokeh. Assurez-vous d'appliquer correctement les facteurs ci-dessous lors de la création d'un cadre.
- La grande ouverture et la faible profondeur de champ
- Maintenez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
- Essayez de vous rapprocher du sujet
- Essayez d'utiliser une distance focale plus longue
- Exposez correctement votre sujet
Utiliser la lumière et les ombres pour le cadrage
Le seul art de la photographie est de capter la lumière. L'une des meilleures façons de mettre en évidence les éléments est d'appliquer les techniques d'éclairage. Avec la bonne composition de lumière et d'ombres, vous pouvez créer un nombre infini de cadres étonnants.
Ajouter du contexte à la photo
L'une des choses les plus importantes à propos du cadre est que vous pouvez ajouter du contexte à la photo. Vous devez faire du storytelling avec les informations dont vous disposez. Assurez-vous que votre public comprend où vous avez pris la photo et comment vous l'avez capturée. C'est un excellent moyen d'ajouter un élément de narration à l'image.
Une autre astuce consiste à trouver un point de vue qui peut vous aider à photographier à travers le cadre. Vous devriez également essayer d'envoyer un message au public sur l'emplacement.
Lignes directrices et règle des tiers
Ces deux techniques de photographie sont le fait le plus important lorsqu'il s'agit de créer un cadre. Avec la technique des lignes directrices, vous pouvez attirer l'attention du spectateur sur les éléments essentiels. Vous pouvez utiliser des chemins, des murs ou n'importe quel motif pour appliquer des lignes principales. Regardez la photo ci-dessous pour une meilleure compréhension des lignes directrices. Créez des cadres avec les lignes principales pour apporter le look le plus esthétique à la photo.
Une autre technique consiste à appliquer la règle des tiers. Règle des tiers vous permet de diviser le cadre en neuf rectangles égaux. Pour une prise de vue parfaite, vous devez placer votre sujet sur les points d'intersection des rectangles. Chaque photographe a une tendance naturelle à garder le sujet au milieu. Mais la règle des tiers suggère de garder le sujet sur les lignes ou sur les points d'intersection. Lorsque les spectateurs regardent une image, ils se concentrent sur le côté du cadre. Ainsi, placer le sujet décentré en utilisant la règle des tiers vous permettra d'obtenir des photos plus attrayantes.
Conclusion
Les cadres en photographie aident à créer un équilibre dans les éléments d'une photo. Il existe de nombreuses techniques de fabrication de cadres. En pratiquant ceux-ci dans votre photographie, vous pourrez améliorer vos clichés. Appliquez ces sept techniques pour créer des cadres accrocheurs dans votre séance photo.
Pour une composition photo parfaite, la photo doit contenir ces 6 éléments. Qui est la ligne, la forme, la forme, la texture, le motif et la couleur.