Photographie culinaire n'est pas facile qu'il n'y paraît. Le simple fait de photographier la nourriture et de la télécharger sur les réseaux sociaux n'est pas de la photographie culinaire. Au lieu de cela, c'est un domaine photographique difficile, et vous devez maintenir beaucoup de choses tout en le faisant.
C'est comme de l'art et tout sur la photo est une décision que vous avez imaginée. Chaque photo contient des parties alimentaires parfaitement équilibrées qui sont fixées par le photographe. C'est aussi raconter des histoires sur les aliments. Dans cet article, je vais vous parler des éléments à prendre en compte pour créer une délicieuse histoire culinaire. Ici, vous découvrirez des techniques simples et des idées créatives pour prendre de superbes photos culinaires.
Équipement essentiel pour la photographie culinaire
Sans l'équipement nécessaire, il vous sera difficile de tirer. Mais vous devez vous assurer que vous avez le meilleur équipement de qualité.
Vous pouvez utiliser de nombreux types d'équipements pour votre usage et en fonction de votre budget. Mais je vais vous parler de l'équipement le plus nécessaire.
Appareil photo
Vous aurez besoin d'un appareil photo approprié, pas d'un appareil sophistiqué et coûteux. Avec un appareil photo compact, vous pouvez également prendre des photos de nourriture attrayantes. Dans ce cas, vous devez suivre les règles et les conseils appropriés.
Utilisez un appareil photo reflex numérique si vous avez un contrôle total sur votre exposition et votre distance focale. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un NikonZ6, ce qui est idéal pour la photographie culinaire. Les photographes se sentent souvent confus en choisissant entre un Nikon or Canon. Les différences entre ces deux sont les mêmes. Si vous préférez Canon, le modèle Canon Eos R6 serait le meilleur.
Pour une qualité de photo comparable, vous pouvez envisager des modèles d'appareils photo comparables. Alors, achetez un bon appareil photo dans votre gamme de prix. Vous pouvez consulter notre meilleur appareil photo pour le guide de la photographie pour choisir un bon appareil photo.
Lentilles
Vous pouvez envisager des objectifs fixes compacts. Les objectifs fixes ne font pas de zoom avant ou arrière. Ainsi, vous pouvez physiquement vous rapprocher ou vous éloigner du sujet. Objectifs fixes car ils sont plus petits, moins chers et plus rapides que les zooms. Ils vous fourniront également une ouverture plus large. Ainsi, vous pouvez contrôler la profondeur de champ.
Dans ce cas, vous pouvez utiliser Nikkor Z 50mm f1.8 de Nikon objectif si vous utilisez un reflex numérique Nikon. Mais la plupart des photographes professionnels recommandent Objectif 50 mm f1.4. En savoir plus sur Lens Kit si tu veux essayer avec un objectif 18-55 mm.
Meilleur trépied de qualité
Beaucoup préfèrent prendre des photos de nourriture sans trépied pour une liberté maximale. Mais les trépieds vous donneront un meilleur contrôle sur vos réglages.
Votre trépied doit être de la meilleure qualité. Il existe de nombreux trépieds de qualité sur le marché. Commandez le meilleur aujourd'hui dans les limites de votre budget pour votre photographie culinaire.
Diffuseurs & Réflecteurs
Les diffuseurs et les réflecteurs sont utilisés pour renvoyer la lumière sur la plaque et réduire les ombres. Si vous voulez plus d'ombres, vous pouvez les faire ressortir en utilisant un panneau de mousse noir. Vous pouvez également le faire avec un tissu blanc transparent sur la fenêtre pour adoucir la source d'éclairage.
Paramètres de l'appareil photo pour la photographie culinaire
Les paramètres de l'appareil photo sont les choses les plus importantes pour chaque photographie. Pour la photographie professionnelle, vous devez régler trois paramètres principaux. Voyons les détails des paramètres.
Utiliser le mode manuel
La prise de vue en mode manuel vous permet de contrôler différents paramètres de l'appareil photo. Et le format RAW permet le post-traitement. De plus, les images RAW sont des fichiers non compressés contenant les informations de l'appareil photo. Les photos Jpg sont compressées. Alors, tirer dans RAW est la meilleure option lorsque vous devez prendre de nombreuses photos.
ouverture
ouverture contrôle la quantité de lumière qui entre dans la caméra. Il est mesuré en Arrêts F comme une ouverture de f / 2.8. Les photos prises avec un faible nombre d'ouverture laisseront entrer plus de lumière. Une ouverture de f/2.8 permettra une plus grande quantité de lumière que l'ouverture de f/8.0. Lorsque vous utilisez un grand nombre d'ouvertures, une plus grande partie de votre nourriture sera mise au point.
Jetez un oeil à la photo ci-dessous. C'est une comparaison du même sujet avec différentes ouvertures.
Vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'obturateur de l'appareil photo est ouvert. Si vous modifiez les réglages de la vitesse d'obturation, vous devrez peut-être modifier l'ouverture. L'ouverture représente la taille du trou et l'obturateur de l'appareil photo sert à exposer le capteur à la lumière.
Pour obtenir une exposition parfaite, vous devez aligner votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
ISO
Lorsque vous photographiez dans l'obscurité, vous devrez peut-être augmenter votre sensibilité ISO. Mais dans la lumière vive, essayez d'ajuster l'ouverture et la vitesse d'obturation. Parce qu'à la lumière, des ISO plus élevés feront beaucoup de grain et de bruit. L'utilisation d'un trépied vous aidera également à photographier dans l'obscurité avec une sensibilité ISO plus élevée. En savoir plus sur notre dernier article sur qu'est-ce que l'ISO dans un appareil photo.
Angles de caméra
En photographie culinaire, il n'y a que quelques angles que vous verrez encore et encore. Mais pour prendre des photos de nourriture attrayantes, vous devez choisir votre angle conscient. La position de la caméra modifie l'histoire alimentaire que vous essayez de raconter.
Vous pouvez capturer vos délicieux plats sous les trois meilleurs angles différents.
- 0 degré ou tout droit : Cela signifie prendre les photos du même niveau de la nourriture. Supposons que vous puissiez prendre des photos en gardant à la fois l'appareil photo et la nourriture sur la table.
- 90 degrés ou à plat : Vous pouvez prendre des photos directement du dessus de la nourriture. Ainsi, vous pouvez faire une variation dans la direction.
- Utilisation de variables : Dans ce processus, vous pouvez prendre des photos sous un angle différent mais en conservant la même position. Supposons que vous preniez une photo à 25 degrés au même niveau que la nourriture. Puis, sans changer de position, vous avez pris une autre photo à 75 degrés au-dessus de la nourriture.
Composition des aliments
La composition des aliments signifie styliser et organiser les photos d'aliments. Garder les aliments dans le cadre puis cliquer rapidement sur la photo n'est pas une bonne composition. Il y a beaucoup de choses que vous devez considérer pour organiser les aliments. Ainsi, vous obtiendrez quelques meilleurs clichés de votre nourriture. Voici quelques conseils de photographes professionnels pour réaliser des compositions.
- Créer du mouvement dans les photos fera bouger les yeux du spectateur d'un coin de la photo à l'autre. Pour cela, essayez d'utiliser le règle des tiers.
- Prenez les photos avec une esthétique naturelle. Vous pouvez garder quelques vermicelles, quelques miettes de gâteau, une cuillère, des morceaux de linge à motifs à côté du sujet. Chacun d'eux crée une dimension supplémentaire.
- Essayez de prendre des photos d'action. Vous ne pouvez prendre des photos d'action que lorsque vous utilisez un trépied ou que vous faites appel à un ami.
- Prenez les photos avec des accessoires. Vous pouvez utiliser différentes antiquités à côté de la nourriture. Les accessoires peuvent être d'excellents plats, de l'argenterie vintage, des pièces de bois vieillies, des assiettes blanches et des bols.
Éclairage pour la photographie culinaire
L'éclairage est une chose essentielle dans la photographie culinaire. Si vous envisagez de faire de la photographie culinaire éditoriale ou commerciale, vous devez apprendre à éclairer. En suivant les règles d'éclairage appropriées, vous pouvez obtenir une photo décente dans toutes les conditions d'éclairage. Nous trions pour vous quelques bons conseils sur l'éclairage de la photographie culinaire.
- Ouverture, vitesse d'obturation et ISO, ils sont tous liés à la lumière. Alors, ajustez-les plus soigneusement lorsque vous utilisez le mode manuel.
- Utilisez des diffuseurs et des réflecteurs pour avoir une lumière douce. En utilisant ces outils, vous pouvez éviter les conditions d'éclairage difficiles.
- Vous obtiendrez une teinte filaire si vous utilisez des lumières externes et faites rebondir la lumière dans un restaurant et sur les murs. Alors, s'il vous plaît, ignorez-le.
- Pour les photos à la vapeur et au spritz, utilisez un arrière-plan sombre et un peu de lumière latérale.
Il y a plus de faits sur l'éclairage que vous devriez d'abord apprendre. Veuillez lire notre dernier article sur éclairage de portrait en savoir plus.
Modification de photos de plats
Vous pouvez utiliser Adobe Lightroom pour organiser et éditer vos photos culinaires. C'est un logiciel fantastique pour éditer des photos. Mais pour retoucher précisément vos photos après la prise de vue, Photoshop est le meilleur. Vous pouvez ajouter plus de composition après avoir pris les photos.
Vous pouvez également résoudre le problème d'éclairage, de luminosité, de contraste, etc. avec Photoshop. Supposons que la couleur a changé sur la photo. Vous pouvez ramener la vraie couleur. Dans ce cas, vous devez envisager d'utiliser correction des couleurs Photoshop.
Conclusion
Vous pouvez prendre des photos attrayantes avec des plats délicieux en vous entraînant de plus en plus. Non seulement la photographie culinaire, mais vous devez également garder vos nerfs au frais lorsque vous faites de la photographie. Prenez mille photos et supprimez. Essayez encore et encore. Plus vous pratiquez, plus vous serez professionnel. Commentez de votre mieux photographie alimentaire ici.
La photographie culinaire peut être très compétitive et rentable. Il y a des centaines de personnes dans l'entreprise, et ce nombre ne cesse d'augmenter.
Les photographes débutants ou débutants devraient facturer 50 à 150 $ de l'heure. Ce sera également logique si un débutant facture 25 à 50 $ par image.